« Une maîtrise, un sens approfondi de la nuance au service d’une richesse musicale absolue » – Le Télégramme, janvier 2008

Formé au sein de l’école française de violoncelle auprès de solistes et de pédagogues de renommée internationale tels que Jean-Marie Gamard, Erwan Fauré, Henri Demarquette, Patrick Langot a construit son identité artistique en privilégiant les rencontres musicales et humaines, quitte à sortir plus d’une fois des sentiers battus. Tour à tour soliste, chambriste, improvisateur, pédagogue, il refuse les ornières de la spécialisation et développe un jeu instrumental nourri des nombreuses expériences qui ont jalonné son parcours atypique.

Son amour de la musique de chambre le pousse vers le répertoire de la sonate et du duo. Ses partenaires sont les pianistes Romain David et David Saudubray, le violoniste Mathieu Godefroy, la violoncelliste Agnès Vesterman et l’Ensemble Syntonia.
Patrick joue un violoncelle d’Auguste Sebastien Bernardel dit « Bernardel Père » datant de 1820.

Chostakovitch, Sonate avec Romain David (live France Musique 2011)
Saint-Saëns, Romance pour violoncelle et piano avec David Saudubray
Campo, « Epiphanie » (extrait du CD « Kinderball »)

Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui, il travaille avec de nombreux compositeurs tels que Régis Campo, Olivier Greif, Nicolas Bacri, Alexandre Gasparov, Benoît Menut dont un disque de plusieurs de ses pièces est prévu pour 2013 avec entre autres, la Micro-Suite pour violoncelle seul et le duo pour violon et violoncelle « Les Îles ».

Menut, « Micro Suite » (live au festival de Brocéliande 2011)

Il enregistre avec la complicité du compositeur Louis Dunoyer de Segonzac l’intégralité des musiques de la collection de téléfilms « Contes et Nouvelles du 19ème siècle – Au Siècle de Maupassant » produite par Gérard Jourd’Hui pour France Télévisions. Ces musiques arrangées spécialement par LDS pour la série reprennent de grands classiques du répertoire de la musique de chambre.

Saint-Saëns, Sérénade op.16 – arrangement pour Quintette (Louis Dunoyer de Segonzac)

Son duo avec la violoncelliste Agnès Vesterman fut à l’origine de plusieurs créations de la part de compositeurs tels que Nicolas Bacri, Philippe Forget, Régis Campo, et de leur sortie en CD. Leur enregistrement de la sonate pour 2 violoncelles « The Battle of Agincourt » d’Olivier Greif paru en 2010 chez Outhere/Zig-Zag Territoires fut unanimement saluée par la critique :
« Deux œuvres passionnantes, inédites au disque, et un brûlant rappel : la musique de Greif peut, en trois notes, ouvrir un abîme sous vos pieds, tourbillon qui aspire l’auditeur vers le néant ou le propulse en pleine lumière. A chaque seconde, Agnès Vesterman et Patrick Langot campent avec intensité bourreaux ou victimes ».
Diapason, mai 2010

Bacri, « Sonate d’Yver » (4^ème mvt) avec Agnès Vesterman (live au CRR de Paris, 2004)

Forget, 1^er « Vent d’Yver » avec Agnès Vesterman (live à Paris, 2010)

Campo, « Les Métronomes Détraqués » avec A. Vesterman (extrait de « Autoportraits »)

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Interpréter la musique des compositeurs du 17^e et du 18^esiècle sur instrument d’époque ne tient pas seulement de la recherche d’authenticité historique. Le violoncelle, comme tous les instruments de l’orchestre, fut en constante mutation avant d’atteindre sa forme et sa sonorité actuelles. Sur le chemin de la redécouverte du timbre et des harmonies d’un instrument de musique tels qu’on peut se les représenter à l’époque de Bach, Gabrielli, Vivaldi ou Haydn, l’interprète voit s’ouvrir devant lui tout un champ de liberté d’expression « nouvelle ».

Formé auprès de David Simpson (violoncelle solo des Arts Florissants), Patrick Langot interprète sur violoncelle baroque les suites et les sonates de J.S Bach mais aussi entre autres les concertos de Haydn, CPE Bach, Porpora, Vivaldi, les sonates et Riccercare de Gabrielli, Jacchini, Boismortier, Geminiani…

Patrick joue un violoncelle « Arlequin » monté sur cordes en boyaux dont la table et les éclisses datent de 1704 et un violoncelle piccolo à 5 cordes de Leila Barbedette datant de 2011.

Sa passion pour l’opéra baroque et la musique vocale l’amène à travailler avec de nombreux ensembles sur instruments anciens tels que le Parlement de Musique (M. Gester), les Musiciens du Louvre Grenoble (M. Minkowski), La Simphonie du Marais (H. Reyne). Il est le violoncelle solo de l’Ensemble Matheus (J.C Spinosi) de 2004 à 2006, ainsi que d’Orfeo 55 dirigé par la contralto Nathalie Stutzmann depuis 2010.
En duo avec la claveciniste et pianofortiste Aline Zylberajch, il confie au violoncelle piccolo les sonates de Bach pour violon ou viole de gambe et clavecin, la sonate « Arpeggione » de Schubert, les sonates de Vivaldi…Leur programme « Il Dolce Tempo » de Cantates et sonates de Händel, Porpora, Vivaldi et Bach avec le contreténor Iestyn Davies réunit la voix du chanteur et celle du violoncelle à cinq cordes, toutes deux à la fois profondes et éthérées, renouant avec les plus belles heures de l’Italie du XVIII^ème siècle.

Porpora, « Qui Habitare », Vêpres de l’Assomption avec Marilia Vargas et le Parlement de Musique

Bach, BWV 85 « Jesus ist ein guter hirt » – Nathalie Stutzmann, Orfeo 55 (PL, violoncelle piccolo)

Sa collaboration de 2006 à 2012 avec le Collegium Orpheus, dirigé par Jean-Marc Labylle, fut à l’origine de nombreuses interprétations des concertos du répertoire baroque et classique du XVIII^ème siècle : Porpora, Vivaldi, CPE Bach, Haydn tant sur les grandes scènes régionales comme l’Auditorium et le Quartz de Brest ou la Cathédrale de Quimper que lors de tournées estivales à travers la Bretagne (Festival de Kersaint, Cathédrale de Saint Pol de Léon, Cathédrale Saint Pierre de Quiberon…)

Ces concerts « Nouveaux Talents » sont également l’occasion pour de jeunes artistes lyriques à l’orée de leur carrière internationale d’interpréter le répertoire de la musique sacrée baroque italienne et allemande dans les conditions d’exécutions proches de celles de leur création.

CPE Bach, Concerto en la mineur (1^er mvt) avec le Collegium Orpheus

Vivaldi, Double concerto en sol mineur avec Jérémie Maillard

Telemann – Cantate Du Aber Daniel – Maya Villanueva, soprano

1997 : Rencontre avec le pianiste Romain David au CNSM de Paris
1999 : Ils créent l’Ensemble Syntonia, quintette avec piano
2000 : Prix « Tina Moroni » du Concours International de Florence
2012 : Déjà 5 disques à leur actif, de nombreuses participations radio et télé, de très nombreux concerts : Roque d’Anthéron, Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Scène Nationale de la Passerelle, Capitole de Toulouse, Parc Floral, Salle Molière…ainsi qu’une résidence à la Fondation Singer-Polignac

Cinq musiciens qui forment depuis 12 ans un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d’exigence dans le travail. Un quintette avec piano, formation unique dans le paysage musical français. Loin des rencontres éphémères de quatuors connus et de pianistes reconnus, Syntonia construit son identité sonore dans la durée, et remet patiemment sur le métier l’exploration des chefs-d’œuvre du quintette avec piano.

« syntonie » : du grec ancien « suntonos », résonner en accord 

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Sorti en 2007, leur CD consacré aux quintettes de Schumann et Franck est le fruit d’une vision commune, longuement mûrie et a été récompensé par un « Diapason découverte » et 4**** du Monde de La Musique. En septembre 2010, au cours de l’émission « La Tribune des Critiques » sur France Musique, cette version du quintette de Franck a été élue « version de référence » parmi 6 interprétations reconnues en écoute à l’aveugle.

Syntonia aime jouer la carte de la géométrie variable, du duo à l’octuor, et défend la diversité des formations lors d’un même concert. Un répertoire vaste, stimulé par les rencontres avec d’autres musiciens comme Richard Galliano, François Salque, Henri Demarquette, le Quatuor de Crémone ou encore tout récemment la violoniste Sarah Nemtanu, avec qui ils tournent le « Salon de Musique » n°6 pour ARTE LIVE WEB en juin 2012 .

Franck, quintette avec piano en fa mineur (2^e mvt)
Schumann, quintette avec piano op.44 (1^er mvt)
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Un intérêt marqué pour la musique de notre temps : ils travaillent notamment en étroite collaboration avec Henri Dutilleux, Edith Canat de Chizy, Jacques Boisgallais, Nicolas Bacri, Olivier Greif. Leur rencontre en 2000 avec ce dernier fut particulièrement déterminante. Ils créent son 4^e Quatuor à cordes « Ulysses » un mois avant sa disparition, puis l’enregistrent chez Triton deux ans plus tard. Ce disque a été unanimement salué par la critique.

Un nouveau disque consacré à 2 œuvres inédites de Greif, également largement récompensé par la critique, sort en 2010 et inaugure la collaboration de Syntonia avec le label Zig-Zag/Outhere.

Greif, Quatuor n°2 sur trois sonnets de Shakespeare, 2^e mvt (France Musique, soirée Diap d’or 2010)
Greif, Quatuor à cordes n°4 « Ulysses » – Night Hunt